‘Fuenteovejuna’ estrambótico y truculento

No recordamos un montaje tan demenciado en dos décadas de ir al teatro dos y tres veces por semana. Raquel Camacho, su equipo y el reparto parecen haber ingerido altas dosis de ayahuasca u otra potente sustancia psicodélica que les arrastra a ofrecer un espectáculo alocado que hasta enemista con Lope de Vega. ‘Es piel, carne, huesos para acercarnos a la esencia humana a través de lo ancestral, la vibración del verso y de los cuerpos, explica la directora, que se hace llamar Raquel con k y nació en Albacete hace 46 años, que lleva tiempo metida en esto y que hace unos años ya declaraba: ‘A mí los argumentos me dan igual’. Con el vestuario más demencial que puedan imaginar a cargo de Rosa M. García Andújar y una escenografía fea de Mónica Borromello monta un ‘gore’ sanguinolento (no en vano cuenta con la asesoría de una ‘especialista en heridas y sangre’, algo nunca visto en esta atrasada villa y corte) con una insistente banda sonora de Pablo Peña y Darío del Moral que suena exótica -entre Quilapayum y los Ladysmith Black Manbazo- secundada por una coreografía de Sara Cano que si entonces se bailaba entre Ciudad Real y Córdoba es todo un hallazgo más parecido a un ritual watusi que a una seguidilla manchega. El texto de Lope de Vega, bien dicho gracias a la asesoría de verso de Chelo García, se alterna con las danzas y cantos ya mencionados y se enmarca en un despliegue vertiginoso de carreras y piruetas, de alaridos y movimientos desmesurados con el que se acentúa una trama en la que ya Lope había cargado las tintas hasta la negrura más grande y la maldad mas gorda; inspirado en una leyenda rural que el canónigo de la catedral de Cuenca y capellán de…

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